IDFAn palkitut

Leonard Retel Helmrich’s Position Among the Stars, which opened the festival, was on Friday awarded both the VPRO IDFA Award for Best Feature-Length Documentary (valued at €12,500) and the Dioraphte IDFA Award for Dutch Documentary (€5,000). This is the first time at IDFA that a director has won the award for feature-length documentary twice. Retel Helmrich also won in 2004 with The Shape of the Moon. Nick Cunningham sums up.

Position Among the Stars (the Netherlands) is the last instalment of his trilogy about the Indonesian Sjamsuddin family. The jury citation reads: “The film gives a fantastic insight in the lives of poor people in Indonesia. The filmmaker shows the rise of Islamic fundamentalism and the decline of Christian worship. The storytelling is clear, complete, poetic and not without humour. The filmmaker has patiently dedicated twelve years of his life to observing the lives of his subjects. With its beautifully observed details, the film is an example of how a master documentary maker can distil the essence of his subject. Retel Helmrich takes the time to be with his subjects, to take part in their lives, while maintaining his own view”.

The jury also granted a Special Jury Award to directors Luc Coté and Patricio Henriquez for You Don't Like the Truth – 4 Days inside Guantánamo (Canada). The film concerns the case of Omar Khadr, who ended up incarcerated in Guantánamo Bay at the age of sixteen and is based on recordings of his interrogation. The jury felt that the film’s “effective use of evidence, opinion and testimony, creates a provocative and moving story that reaches into the dark hole of our consciousness, maintaining a consistent visual and audio vocabulary that allows its viewers to determine what is just and what is moral.”

Dutch filmmaker Boris Gerrets received the NTR IDFA Award for Best Mid-Length Documentary (€ 10,000) for People I Could Have Been and Maybe Am, in which the director attempts to break through the anonymity of the big city by filming conversations with strangers on the streets of London with his mobile phone.

The IDFA Award for First Appearance (€ 5,000) was presented to Monster Jimenez for Kano: An American and His Harem (the Philippines), about an American who assembled a harem for himself in the Philippines and is now in prison for rape. Nevertheless, his many wives stick by him.

The Public Broadcaster IDFA Audience Award (€ 5,000) went to Lucy Walker’s Waste Land (UK/Brazil), about art photographer Vik Muniz, who is making a series of photographs of refuse scavengers at the world’s biggest refuse dump, in Rio de Janeiro.

Eva Küpper received the IDFA Award for Student Documentary (€ 2,500) for What's in a Name (Belgium). The film is about New York body art performer Jon Cory and his sexual ambivalence. The film includes explicit performances he calls “gender terrorism.”

The Hyves IDFA DOC U Award – the € 1,500 award granted by a separate youth jury – went to Autumn Gold (Germany/Austria) by Jan Tenhaven. Autumn Gold follows five aged athletes preparing for a competition in Finland.

The first ever IDFA Award for Best Green Screen Documentary (€ 2,500) went to Into Eternity (Denmark/Sweden/Finland) by Michael Madsen. The film is an existential message for future generations about Onkalo, a depot deep below the rocky ground, where Finnish nuclear waste is to be permanently stored.

The jury also gave an honourable mention to The Pipe (Ireland) by Risteard Ó Domhnaill about resistance by local activists on the west coast on the Irish west coast to the construction of a gas pipe line by multinational Shell.

Another first this year, the IDFA DocLab Award for Digital Storytelling (a Canon 5D Mark II camera, made available by Canon) was presented to HIGHRISE/Out My Window (Canada) by Katerina Cizek. HIGHRISE/Out My Window portrays apartments and their inhabitants in thirteen world cities through 360-degree images.

Ma 29.11.2010 @ 08:50Iikka Vehkalahti

Hyvin menee, mutta antaa mennä

Kun tieto Tampereen yliopiston vierailijaprofessuuristani levisi lukuisten vilipittömien onnitteluiden lisäksi tuli myös vihjaavia tai suoria kysymyksiä: onko dokumenttiprojektille tapahtumassa jotain? Ylen myllertysten takiako olet siirtymässä pois: väliaikaisesti tai pysyvästi ?


Lähettipä yksi kokenut tuottaja kysymksen hyvin suoraankin: ovatko rotat poistumassa uppoavasta laivasta? Hmm... viittaus rottaan ei tietysti imarrellut,muuten vastaukseni oli: jos Dokumenttiprojekti olisi hukkumassa, niin Titanicin kapteenin tavoin menisin kyllä mukana.

Mutta tilanne on päinvastoin. Dokumenttiprojekti voi paremmin kuin vuosiin.Suomalainen dokumenttielokuva on vahvoilla.

Muutama vuosi sitten ei Jussi ehdokkaiksi löytynyt oikein kirveelläkään kolmea ehdokasta. Nyt on varaa nimetä jopa shortlist ennen kolmen viime vaiheen ehdokkaan nimeämistä. Suomalaiset dokumentit ovat keränneet elokuvateattereissa tänä vuonna yli 150 000 katsojaa.

Ylen Areenassa Dokumenttiprojektin dokumentit keikkuvat tuhansien ohjelmien joukossa säännönmukaisesti aivan kärkisijoilla. Tuotannossa tai totannonvalmistelussa on enemmän suomalaisia dokumentteja kuin aikoihin.

Dokumenttiprojektin tuotannot keräävät ulkomailta lähes yhtä paljon rahaa, mitä Yle pystyy niihin sijoittamaan. Elokuvasäätiön tuki dokumenttielokuville on kasvanut merkittävästi. Maailman suurimman rahoitusfoorumin IDFAn listoille oli nyt marraskuussa hyväksytty ennätykselliset kuusi suomalaisprojektia.

Ensi keväänä aloittaa Dokumenttiprojektin uusi aloite kolmasulottuvuus.fi, joka on jo nyt herättänyt vahvaa kansainvälistä kiinnostusta. Euroopan ja USA.n ulkopuolisen maailman parhadien dokumentttielokuvien sijoittaminen Areenaan ja erillisille nettialsutalle sekä maa- ja teemakohtaisten visuaalisen kirjaston rakentaminen on ainakin minulle erinomaisen hieno juttu.. Dokumenttiprojektin tuottama Tarinateltta
jatkaa ensi vuonna entistä pitempänä ja siihen sitoutunut nettialusta ryhtyy toimimaan.

Ja pääareenalla TV 2:ssa kaksoisistrategia: ensi-esitys keskiviikkona ja uusinta sunnuntaina on kantanut hyvää tulosta palautteessa, lehdistössä ja yleisöluvuissakin. Ja kun ohjelmistossa on sellaisia tuotantoja kuin nyt tänä syksynäkin: Thriller in Manila, The Cove ja Mikko Niskanen kolmessa osassa, niin on vaikea sanoa, että Dokumenttiprojektilla menisi huonosti.

Yleisradion organisaatiouudistus on ( kaikista kivuista huolimatta) perussuuntaukseltaan terve. Kuinka hyvin uusi organisaatio tulee toimimaan, riippuu tietysti paljolta henkilövalinnoista. Mutta silti : luulenpa että Dokumenttiprojektin asema vain vahvistuu tulevan kahden vuoden aikana.

No, miksi sitten muualle vierailijaprofessoriksi ?

Asiasisällöllisesti koen, että kaikille tekisi hyvää jos Suomessa pystyttäisiin kehittämään kovatasoista journalistista tv-dokumenttia. Ei dokumenttielokuvaa, jota tuotan Dokumenttiprojektissa, vaan asialähtöistä – usein tarinaan perustuvaa – kovan luokan nopeatuotantoista, ennen kaikkea televisiolle tarkoitettua dokumenttia. Toivon, että uudessa pestissä on mahdollisuus rakentaa sellaista sosiaalista verkostoa, että se synnyttäisi tulevaisuudelle alustaa ja myös tekijöitä. Ja käynnistää konkreettinen projekti, joka myös tuottaisi konkreettisia esimerkkejä.

Toivon myös, että pystyn antamaan edelleen panostani vierailijaprofessuurin aikanakin kolmasulottuvuus.fi alustan eteenpäinviemiseen ja käyttämään sitä esimerkkinä yliopisto-opetuksessa. Aivan kuten Tarinateltta.fi:kin alustaa.


Henkilökohtaisesti kysymys on halusta oppia uutta, kohdata uusia ihmisiä ja erilaista ympäristöä, katsoa televisiota ja dokumenttielokuvan maailmaa etäisyydeltä, kirjoittaa ja arvioida, mitä vielä elämässään haluaa tehdä. Aivan kuten olin muutama vuosi sitten lähes vuoden Intiassa. Varmasti olen tavalla tai toisella sotkeentuneena yhden tai kahden vaativan dokumenttielokuvan toteuttamiseen ja olen mukana ainakin joissakin kansainvälisissä tapahtumissa kuten festivaalijuryissä. Eli olen anomassa palkatonta virkavapautta  vain vuodeksi Yleisradiosta ja tilalleni tulee Dokumenttiprojektiin tuottaja. Virkavapauteni ajaksi – tai pidemmäksi, mistä sitä koskaan tietää.
 

Pe 26.11.2010 @ 17:13Iikka Vehkalahti

IDFAN OPETUKSET

”Kun vesi laskeutuu jäävät kivet selvemmin näkyville.” Väittäisin, että näin on tapahtumassa dokumenttielokuvan alueella. Dokumentin kansainvälinen regressio – klishettä käyttäen –”viitoittaa tietä tulevaisuuteen.”


Monta vuotta on televisio painostanut dokumentintekijöitä tekemään parmemin televisioon sopivia, helpompia tuotantoja (myös Suomessa). Ja monta tv-dokumentin tekijää on pyrkinyt samaan aikaan tekemään – keskinkertaisin tuloksin – dokumenttielokuvia.

Kärjistäen: tuloksena on ollut suuri määrä ihan hyviä dokumentteja, jotka eivät kuitenkaan ole pärjänneet vahvoille draamoille tai hienoille fiktioelokuville tai ovat jääneet tosi-tv:n ja reality tv:n jalkoihin. Monesta muustakin syystä johtuen luonnollisena seurauksena on ollut dokumentin rahojen väheneminen ja aseman heikkeneminen (esim. Arte ja BBC) televisiossa.

Tätä kehitystä vastaan on pyritty toimimaan eri tavoilla: Arte kehitti Cut Up-sarjan (Tarinateltan sukulaisen) Grand Format elokuvien rahoilla. Cut Upissa sidotaan yhdeksi kokonaisuudeksi lyhytelokuvia ja katkelmia dokumenttielokuvista yhden teeman ympärille.

BBC:n maineikkaan Storyvillen tuottaja Nick Fraser on puolestaan jo monta vuotta taistellut ”ikävystyttäviä, taiteellisia festivaalidokumentteja” vastaan. IDFAn Foorumissa hän pitchasi kaksi tuotantoa, joita Tue Steen Müller ihan perustellusti kutsui taboild-lähtöisiksi.

Monessa maassa on ryhdytty kehittämään dokumenttisarjoja (jotka ovat kaukana Paul Watsonin maineikkaista ensimmäisistä sarjoista laadultaan) tai tuottamaan ns. viihdyttäviä dokumentteja.

Mutta ”tällaisessa tilanteessa ei pidä suinkaan mennä polveilleen, päinvastoin”, sanoi erinomaisten dodkumenttielokuvien tuottaja, Johan van Kaoukenin työpartneri ja suurten yleisöjen tv-kisojen kehittäjä ja tuottaja.

”On tehtävä sellaista laatua, joka tavoittaa yleisön. On tähdättävä prime time yleisöön ja siihen, että elokuvateattereissa elokuvat keräävät yleisön”.

Eli kuten itse koin: kun vesi laskee kivet ja vuoret näkyvät paljon selvemmin.

Ei ole sattumaa, että IDFA , jota usein syytetään tv-dokumenttifestivaaliksi – valitsi tämän vuoden tähdekseen Pirjo Honkasalon. Pirjon tinkimättömät työt saivat aivan erinomaisen vastaanoton , samoin myös hänen valikoimansa, joiden joukossa mm. Lachende Man, Luchino Visconti ja Dovzhenkon Maa.

Eikä ole sattumaa, että IDFA:n Foorumiin esiteltäväksi kansainväliselle rahoittajayleisölle valittiin käsittämätön määrä eli seitsemän suomalaistuotantoa, joiden vastaanaotto oli pääosin erittäin myönteinen. Ja Miesten vuoro valloitti yleisöä erinomaisella tavalla ja taitaa olla ensimmäisen kerran, kun POV eli USA:n johtava dokumenttielokuvapaikka PBS:ssä tuele esittämään suomalaisen dokumentin ?
(Vähän täytyy lyhentää, kun tämän luokan alastomuutta emme saa televisiossa näyttää, totesi tosin POV:N comm editor).

Eikä ole sattumaa, että YLEn Areenassa juuri dokumentit keräävät hyvin paljoni katsojia ja että Dokumenttiprojektin dokumenttielokuvilla on aivan erinomaisia katsojalukuja. Viimeisistä Vankilasta valtaan taitaa lähennllä jo 40 000 ja katselukestävyyttä vaativa Hyönteisten ääni taitaa olla 10 000:ssa.
Lukuja, jotka herättivät ihailua mm. Hollannin television ihmisissä.

Eli väitän, että oman sielunsa myymisen sijasta parhaat tekijät ovat ymmärtäneet, että tason laskemisen sijasta on pyrittävä entistä parempaan laatuun, tähdättävä entistä korkeammalle.

Pe 26.11.2010 @ 17:11Iikka Vehkalahti

TULOJA IDFASTA

Mitä suomalaisille jäi käteen IDFAn rahoitusfoorumista, maailman tärkeimmästä. Jokainen kertoo varmasti oman tarinansa, minä kerron omani.

 

Suomalaistuotannot Foorumissa.

Suomalaistuotantoja oli mukana ennätysmäärä eli yli viidestäsadasta hakemuksesta noin viidenkymmenen valitun joukkoon kansainvälinen valitsijakomitea oli hyväksynyt kuusi. Illumen ja Joe Davidowin Ice Age, Kimmo Koskelan Ice Bellows (Kimmo Pohjosesta), Petteri Saarion Arctic Desert, Ari Matikaisen Russian Libertines, Pekka Lehdon Kauputt (päähenkilönä Olli Rehn) ja Mika Koskisen Red Forest Hotel (Kiina ja Stora Enso).

Hankkeet esiteltiin joko suuressa salissa (monisatapäiselle yleisölle) tai pyöreän pöydän situnnoissa, joissa elokuvasta oli keskustelemassa 6-9 comm editoria yleisön ollessa rajoiettuna vajaan sataan. Näiden lisäksi oli erikseen 15-20 minuutin one to one meetingit.

Russian Libertines (venäläinen lemmikki-peluri –toisinajattelija päähenkilönä) voitti toisen palkinnon pyöreän pöydän yleisöäänestyksessä ja sai muutenkin erinomaisen kiinnostuksen vastaanoton. Kimmo Pohjosen traileri valloitti totaalisesti yleisön ja useampi kuin yksi suurista tv-kanavista ilmaisi vilpittömän kiinnostuksensa hankkeesen, kunhan tekijät vain jotenin pystyvät ratkaisemaan ongelman
Kimmon suhteellisesta tuntemattomuduesta suuren kansainvälisen yleisön keskuudessa.

Pekka Lehdon elokuva Euroopan taloduellisesta kriisistä ja Olli Rehnistä on edennyt valtavasti Nordisk Foorumista ja keskustelu elokuvan ympäriltä oli yksi foorumin korkeatasoisimmista. Mikäli oikein ymmärsin jo kuusi tv-kanavaa on ennakko-ostanut elokuvan.

Mika Koskisen Red Forest Hotel sai myös myönteisen vastaanoton ja Ruotsin television lisäksi on hyvin mahdollista, että elokuvan ennakko-ostaa useampi kuin yksi muu tv-kanava.

Petteri Saarion Arctic Desert oli jo etukäteen elokuva, jolle on vaikea löytää televisiokanavaa. Mietiskelevä, lähe meditatiivinen elokuva tiedemiehen (geologi) mielestä on vaikea pala mille tahansa televisiokanavalle ( ”te suomaliset olette kyllä kummallisia) eikä pitkä traileri ollut vielä ihan kohdallaan toteutuksen elokuvan perusstarinan ja fokuksen suhteen, vaikka kuvat ovatkin upeita.
Mutta moni tuli sanomaan, että on hienoa kuinka Suomessa vielä yritetään tehdä oikeita elokuvia.

Eli: rahassa foorumi tuo Suomeen ehkä 50 000 euroa ehkä 500 000 euroa. Elokuvan tekemisessä mukanaolleille tuottajille ja ohjaajille varmasti erinomaisen koulun elokuvantekemisestä ja tv:n madhollisuuksista. Elokuville: olen varma että niistä tulee paljon parempia nyt kuin olisi tullut ilman foorumia.


Ja suomalainen (Vaski Filmi, Janne Niskala) osatuottaja voi hymyillä onnellisesti. Etelä-korealainen Planets of Snail on sai erinomaisen vastaanoton ja sillä on jo suuria rahoittajia mukana.

Dokumenttiprojekti pitchasi vielä yhden projektin The Iranian Job, joka kertoo amerikkalaisen ammattikoripalloilijan pelikaudesta Iranissa aina vihreään vallankumoukseen saakka. Rough cu tuo mieleen Täynnä tarmoa elokuvan, mutta Iranian Jobissa päähenkilö on hurmaavan sympaattinen, naivi
ja herrasmiesmäisesti käyttäytyvä Kevin, jonka silmät avautuvat vihreän vallankumouksen aikaan ja joka hurmaavasti iranilaisnasiten kanssa flirttailtuaan päättää USAhan palattuaan mennä naimisiin  tyttöystävänsä kanssa – ja palaa pelaamaan Iraniin.


Ai, mitä Ylelle ulkomailta. Ehdottomasti Russian 28 UP eli jatkoa Dokumenttiprojektin esittämälle ja erinomaisen vastaanoton saaneelle 21 UP sarjalle, jossa on seurattu kahtatoista venäläisslasta 7 vuotiaasta lähtien aina 7 vudoen välein.

Vankilasta valtaan tekijä Aleksander Gentelev pitchasi uskomattoman tarinan Venäjän yritysmiehittäjistä. Mutta Gentelev tekee myös elokvuaa Shotsin olympialaisten valmisteluista, rikoksesta korruptiosta ja mafiasta. Kun kysyin kadhenkeskisessä palaverissa: kumman otan Raidersit vai Shotshin Aleksander vastasi
yhdellä sanalla: Shotshi. Eli toinen venäläisdokumenttielokuva tulossa Dokumenttiprojektiin.

Meneekä Camilla Nielsenin Democrats mihin dokumenttipaiakalle Ylessä, sitä ei vielä voi tietää, mutta aivan erinomainen projekti kahdesta miehestä, kahdesta vihollisesta, jokta kirjoittavat Zimambwen uutta perustuslakia. Kuulostaa tylsältä? Näkisittepä materiaalin.

Mitä muuta ? Harkinnassa on ueista. Laukussa kasa raaka-leikkauksia ja materiaalikoosteita. Parin päivän – jos vain löytyisi sellainen aika – työ käydä ne lävitse.
 

Pe 26.11.2010 @ 17:08Iikka Vehkalahti

Mitä IDFA antoi?

Amsterdamin dokumenttielokuvafestivaalilla 180 000 ihmistä käy 10 päivän aikana katsomassa dokumenttielokuvia, joita on tarjolla useita satoja. Lähes sata niistä on ensi-iltoja. Kilpailusarjoja on kuusi masterclasseja, keskusteluja ja tapahtumia joka päivä lukuisia. Mitä kaikki tämä antaa?

Omat TOP 10.

1. Masterclass Pirjo Honkasalon kanssa. Kaksi lähes meditatiivista tuntia avasivat monta ovea Pirjon tekemiseen ja dokumenttielokuvaan yleensä.

2. Suomalaisten ohjaajien ja tuottajien toiminta IDFAn Foorumissa. Uskomista omaan tekemiseen, projektin kehittämistä, oppimista ja kuuntelemisesta – ja kaikesta tästä syntyvää itseluottamusta.


3. Inside Job. Aivan erinomainen dokumenttielokuva suuresta romahduksesta, Wall Streetin toiminnasta ja etiikasta, vallasta ja rahasta. Ensimmäiset 10 minuuttia ajattelin: kirjoita kirja, mutta myöhemmin...... Ohjaaja Charles Ferguson on itse miljonääri, London School Of Economicsin kasvatti (ja röyhkeää..) kuka muu olisi saanut miljardien pelurit haastatteluprosessikoukkuun sitgen, mitä hän elokuvassa teki. Aste asteelta kovan luokan pelurit tarjuavat, että ohjaaja ei olekaan yksi heistä... (Joku totesi elokuvan jälkeen, että on lukenut kaiken tämän. Kuusi vuotta
talouspolitiikasta Talous ja Tekniikka lehteen kirjoittaneena voin sanoa: ei ole lukenut.Päinvastoin voi olla, että osa tarinan tasoista jää joillekin ymmärtämättä, mutta silti kokonaiskuva on ainutlaatuinen, koska kyse on elokuvasta.)

4. Knowlegden kanavan johtajan Rudyn, POV:n comm editorin Simonin (ei täysin varmaa), Al-Jazeerin Floran, SVT:n Axelin, Ikonin Bertin tuleminen Suomeen DocPointin aikaan katsomaan tuotannossa olevien suomalaisdokumenttien materiaaleja tai rough cutteja. Ja ehkä Errolkin tulee...

5. Kolmasulottuvuus.fi alustan herättämä vilpitön mielenkiinto monessa tv-yhtiössä ja prosessin eteneminen kansainvälisesti (Siksi IKON, SVT ja Knowlegde tulevat Suomeen). Olen yhä varmempi hankkeen yksinkertaisuudesta ja ainutlaatuisuudesta, tärkeydestä ja merkityksestä. Kun vain olisi vähän enemmän rahaa...

Kolmasulottuvuus.fi

6. Vanhojen ystävien Diane Wayermanin. Don Edkisin, Brfian Tilleyn, Thomas Balmesin, Menno Boreaman, Ally Derksin, ja monen muun tapaaminen. Monet parhaimmista ystävistäni ovat dokumenttimaailmasta.

7. Niin monta vilpitöntä onnittelua kuubalaisen hatun voittamisesta. Myös kollegojen onnittelujen vilpittömyys oli liikuttavaa.

8. Kahden uuden elokuvahankkeen etenemisestä. Että ehkä John Apple tulee ohjaamaan suomalaistuotannon. Ja että ehkä itsekin sotkeennun toiseen hankkeeseen luovana tuottajana

9. Jjos kaikki sujuu hyvin viimeisen illan illallinen tuottaa tulosta ja yksi maailman parhaista elokuvakriitikoista mm. Varietyn kriitikkona toimiva John Anderson nähdään Suomessa kirjoittamassa kirjaa suomalaisesta ohjaajasta ja hänen elokuvistaan.

 

Ke 24.11.2010 @ 02:24Tue Steen Müller

IDFA

Vuosittainen Amsterdamin kansainvälinen elokuvafestivaali on dokumenttielokuvan keskeinen tapahtumapaikka.Ja sen rahoitusforum kertoo mitä dokumenteille on tapahtumassa televisiossa.Tue Steen Müller kirjoittaa.

 
The Forum for International Co-Financing of Documentaries holds its 18th session. There is a friendly atmosphere at the round table where tv commissioning editors sit to comment on the projects that are pitched. Maybe too friendly for a veteran participant as me, who knows that only a small percentage of the film projects that are met with a positive attitude actually get financing at the meetings that are held afterwards. This has always been like that, it takes time and all film projects are being pitched again and again. Before finally the money needed is in place. And it is not easier with the financial crisis world-wide.

You may like the pitching concept or not – it IS absurd to think that you can present your film project in 7-8 minutes – and the making of the trailers is an art in itself and in many cases it says nothing about how the film will be. BUT it still gives you a strong impression to see all these film professionals gathered at one place for ONE reason: to have good, creative documentaries made. The pitching of the about 40 film projects from all over the world is one thing, the more than 700 individual meetings pre-planned, meetings between makers and buyers another. What a logistical achievement. Respect!

... and at the festival – idfa staff proudly states – 17 films are shown that were previuosly pitched at the Forum.

The Forum is half way through and my general impression is that 2010 selection has been good. There are many creative documentaries, and they are well received. It started strongly with Romanian Florin Iepan’s project ”Odessa” (PHOTO), his short catalogue annotation goes like this: ”The uncovering of the largest mass execution perpetrated by an ally of Nazi Germany launches in Romania the first public debate on its fascist past”,

followed by Sergey Miroshnichenko ”Born in the USSR: 28UP”, the Granada Television/Michael Apted concept called "SevenUP", that the excellent Russian director adapted in 1990, filming the growing up of kids from the age of 7 till their adult age of 28. Also well received was the first international film project from the young colleague Daria Khlestkina, ”The 16th Republic”, which refers to a car factory in the middle of Moscow, where limousines are made, or were made. The director has followed what happens at the factory, where some cars were ordered and produced and then the orders were cancelled. Will the factory survive, great characters and lot of humour...

The Forum is of course giving the profile of a market as it is right now, and you notice of course that ”content is king”, as it has been phrased again and again at meetings like this. And all in all the content of the films proposed are from the world of today. War zones, poverty, violence, crime and about people. And you see how the big channels, alas, like arte and BBC are going cautiously in their selection. BBC Storyville editor Nick Fraser supported two tabloid sensational projects, one about the fall of a filthy rich family in the US, and a project about jewel criminals, who – of course, again a cliché – are from Serbia!

And arte... well, documentaries do not have a strong position in this channel any longer, no more observational documentaries at arte as an editor said to me. So documentaries for arte are normally channelled through the theme evenings. The key person for the editorial line of these evenings, Hans-Robert Eisenhauer, ZDF/arte, was warmly applauded at the end of the second day of pitching for his always supportive attitude to bringing good documentaries to the audience, a true believer of the need for quality in public broadcasting and a man who very often has criticized the way his own channel is going.

www.idfa.nl

Ti 23.11.2010 @ 09:30Miia Haavisto

Ankara paikka

IDFA:n Forum on ankara paikka. Tapahtuma, jossa vielä joitakin vuosia sitten pärjäsi ihan kohtuullisesti, jos ohjaaja oli ansioitunut, tuottajakin jo jotain tehnyt ja esiteltävässä hankkeessa oli jotain ideaa. Vaan ei enää.

Forumiin hakee joka syksy n. 500 tuottajaa projekteillä, joita on rahoitettu, kehitelty ja usein myös esitelty jo sitä ennen kansainvälisillä televisiomarkkinoilla, mistä löysät on otettu jo pariin kertaan pois. Forumiin valitaan näistä alle 50 tuotantoa. Parikymmentä hanketta esitetään edelleen perinteiseen tapaan isossa salissa parillekymmenelle rahoittajalle. Loput viedään pienempiin istuntoihin joukolle valikoituja commissioning editoreita, joita juuri siinä pöydässä esiteltävät projektit voisivat todennäköisimmin kiinnostaa.

Trailerit ovat parhaimmillaan ällistyttävän hyviä. Traileri, joka saa muutaman minuutin kestossa vedet silmiin ei synny sattumalta. Tai sellainen traileri, joka antaa hetkessä lupauksen näkemyksestä, tyylistä ja jopa elokuvan sisällöstä. Hyvä traileri tehdään tyypillisesti materiaalista, jonka on kuvannut kuvaaja ja leikannut leikkaaja. Se luo salissa välittömästi hyvää tahtoa. Kaikkihan me katsomme mielummin jotain hyvää kuin huonoa. Onnistuessaan traileri poistaa suuren osan lukijoiden mieleen katalogitekstin perusteella hiipineistä epäilyistä ja hankalista kysymyksistä. Ja kun traileri on fantastinen, niin sen jälkeen on helppoa.

Nordisk Forumissa tunnelma on leppoisampi kuin IDFA:ssa. Se voi joskus hämärtää sitä , miten paljon valmistautumista, viitseliäisyyttä, taitoa ja oikeaa ajoitusta kansainvälisen rahoituksen hankkiminen IDFA:ssa nykyään suomalaisiltakin edellyttää. Se on kallista ja aikaavievää puuhaa kaikille. Se on sitä myös elokuvien rahoittajille.
 

Ma 22.11.2010 @ 09:16Iikka Vehkalahti

Mestarin puhetta Pirjolta

Kuvaan hyvin, hyvin vähän. Voin kävellä tuntikausia kameran kanssa ja kuvata vain minuutin. Elokuvan tehdessäsi sinun on valittava, jätettävä paljon pois. Jos joku hetki menee ohitse etkä ole saanut sitä kuvattua, kysy itseltäsi: mitä minä menetin ? Ja jos sinulla on kärsivällisyyttä tulet löytämään saman sisällön toisessa muodossa.


Istuimme Pirjo Honkasalon kanssa IDFAssa suuressa täpötäydessä salissa kuvaavien kameroiden takia aivan liian kaukana monisatapäisestä yleisöstä.Oli Pirjon masterclass, minun tehtäväni oli kysellä , Pirjon kertoa elokuvan tekemisestään, ajattelustaan , metodeistaan.

Ainakin minulle äärettömän mielenkiintoista.

Moni sanoi tilaisuuden jälkeen, että heille Pirjon ajatukset fiktion ja dokumentin rajanvedosta, objektiivisuuden ja subjektivisuuden luonteesta dokumenttielokuvassa ja totuuden ja totuudellisuuden eroista olivat avaavia. Voi olla, että suomalaisille tällainen keskustelu on tutumpaa ja osin kertausta, vaikka varmasti näytteet Luchino Viscontin elokuvasta avasivat vastausta siihen, että dokumentaarisella elokuvallakin on mahdollisuus kuvata ihmisen mielen liikkeitä.

Minulle mielenkiintoisinta oli käydä lävitse itse elokuvan toteuttamisen prosessia, joka Pirjolla on lähes hegelimäisen dialektista. Hmm... onkohan määrittely ihan oikea... yritän avata sitä. Pirjo lähtee liikkeelle etsinnästä, sisäisestä kysymyksestä, jonka etsinnälle elokuvassa häne etsii ”välineitä” ulkomaailmasta: paikkaa, päähenkilöä, maisemaa. Ja samanaikaisesti: voi olla, että päähenkilö valitsee Pirjon.

Pirjo ketoi Tanjuskasta. ” Kuvasin elokuvani päähenkilöksi ajateltua pappia, kun tunsin oikeassa käsivarressani kuumotusta. Ottamatta silmääni pois luupista panoroin oikealle, jossa oli tyttö katson minua ja koin, että hän oli valinnut minut elokuvani päähenkilöäksi.” Tanjuska ja 7 perkelettä syntyi tästä hetkestä.

Entä, kun Pirjo kuvaa hyvin vähän ? Eikös e johda siihen, että niin paljon jää pois, tallentamatta. (Niin monihan sanoo tänä päivänä, minulla on 100 tuntia materiaalia jo kuvattuna vakuuttaen näin, että tarina on olemassa”. Ei pidä surra, mitä on jäänyt kuvaamatta vaan odottaa, sama asia tulee tapahtumaan toisessa muodossa. Et ehkä saa kuvattua , kun kaksi ihmistä nostaa ystävyytensä merkiksi lasin viiniä, mutta aivan varmasti voit kuvata tämän ystävyyden toisena hetkenä, toisessa muodossa.

” En ole tarinankertoja” Pirjo kommentoi kysymystä elokuvan rakenteesta lisäten heti saman tien, että hänelle tarina on paljon laajempi käsite kuin perinteinen fiktiivisen elokuvan konventionaalinen juonenkerrota. Pirjo ei lähde kertomaan tarinaa , mutta usein elokuvassa – kuten todellisuudessakin –on tarina sen valmistuessa.

Pirjon elokuvissa päähenkilöiden läsnäolo on käsittämättömän voimakasta. Ja samanaikaisesti Pirjo puhuu etäisyyden rakentamisesta ihmisiin leikkauksella ja musiikilla. Samanaikainen intiimiys ja etäisyys antavat katsojalle tilaa luoda omaa elokuvaansa omassa mielessään. Jos joku katsellessaan Pirjon elokuvia vajoaa välillä omiin ajatuksiinsa, se ei huolestuta häntä. Ketään ei pidä yrittää pakottaa tuntemaan tai kokemaan jotakin.

Tehdessään häikäilemättömän henkilökohtaisia – voisi jopa sanoa jopa itsekkäitä elokuvia – Pirjo on käyttänyt vain yhdessä elokuvasaan minä sanaa elokuvantekijänä. Kantaessaan vastuunsa ja ”syyllisyytensä” Tanjuskan tekemisestä.

Eivätkä Pirjon elokuvat ole suinkaan syntyneet totaalisesta eksistentiaalisesta vapaudesta. Kaksi viimeistä Melancholian 3 huonetta ja ITO-Seitti- Kilvoittelijan päiväkirja ovat molemmat lähteneet liikkeelle tilaustöinä.

Melancholia syntyi projektista, jossa oli tgarkoituksena toteuttaa 10 käskyä maailman kymmenen huippuohjaajan toteuttamina. ITO oli puolestaan NHK:n kanssa käydyissä keskusteluissa syntynyt hanke neljästä kaksituntisesta elokuvasta Tokiosta nimikkeellä Tokyo Modern. Molempiin etsittiin maailman parhaita ohjaajia ja Pirjoa pyydettiin molempiin mukaan.

Mutta ”tilaustyön rajan sisällä” Pirjo on käyttänyt vapautensa maksimaalisesti.

Ja paljon muuta. Pirjon masterclass tulee olemaan esillä IDFAn kotisivuilla.
 

La 20.11.2010 @ 10:30Iikka Vehkalahti ja Tue Steen Müller.

Oscar-ehdokkaat

Dokumenttielokuvien Oscar-ehdokkaiden ensimmäinen lista on julkistettu. Nimekkäimpiä eurooppalaisia ei listalle valittu. Mutta mukana on mm. erinomainen Enemies Of People ja omat roponi laitan Waiting For Superman- dokumentille USA:n koulutusjärjestelmästä.


The long-awaited Short List of feature-length documentaries in consideration for Academy Award nomination was finally released, and here are the lucky 15:

Client 9:The Rise and Fall of Eliot Spitzer (Dir.: Alex Gibney; ES Productions LLC)
Enemies of the People (Dirs.: Rob Lemkin, Thet Sambath; Old Street Films) (PHOTO) Exit through the Gift Shop (Dir.: Banksy; Paranoid Pictures)
Gasland (Dir.: Josh Fox; Gasland Productions, LLC)
Genius Within: The Inner Life of Glenn Gould (Dirs.: Michele Hozer, Peter Raymont; White Pine Pictures)
Inside Job (Dir.: Charles Ferguson; Representational Pictures)
The Lottery (Dir.: Madeleine Sackler; Great Curve Films)
Precious Life (Dir.: Shlomi Eldar; Origami Productions)
Quest for Honor (Dir.: Mary Ann Smothers Bruni; Smothers Bruni Productions)
Restrepo (Dirs.: Tim Hetherington, Sebastian Junger; Outpost Films)
This Way of Life (Dir.: Thomas Burstyn; Cloud South Films)
The Tillman Story (Dir.: Amir Bar-Lev; Passion Pictures/Axis Films)
Waiting for ‘Superman' (Dir.: Davis Guggenheim; Electric Kinney Films)
Waste Land (Dir.: Lucy Walker; Almega Projects)
William Kunstler: Disturbing the Universe (Dirs.: Emily Kunstler, Sarah Kunstler; Disturbing the Universe LLC)
The final five, along with three to five films from the Documentary Short Subject Short List, will be announced Tuesday, January 25, 2011.

Several candidates, that have been talked about, especially in Europe, were not selected, like Laura Poitras The Oath, the two Frederick Wiseman films La Danse and Boxing Gym, Janus Metz Armadillo and Joonas Berghäll’s Steam of Life.

http://www.documentary.org/node/20571

 

 

Asiasanat: 
Ti 16.11.2010 @ 00:24Iikka Vehkalahti

Hyönteisten kumma ääni.

Itävaltalais-sveitsiläistä tekotaidetta. Eikä se ole edes dokumentti. Ja pitkäpiimäinen, kestää ja kestää. Eli viime vuoden parhaana eruooppalaisena dokumenttielokuvana palkittu Hyönteisten ääni ( Sounds of Insects). No, miksi pirussa se esitetään Dokumenttiprojektissa ?


Tunnustan, kun itsekin katselin elokuvaa ajattelin 43 päivän kohdalla, että ” kuole jo nyt pois mies”.( Elokuvan peruskaari kulkee päivästä päivään miehen näännyttäessä itseään kuoliaaksi.) Eivätkä minuun kolahtaneet sielunmaiseman kuvitelmaklisheet, kuten viikatemies tai nuket tai tuonen virrat.

Eli Hyönteisten ääntä voi sanoa tekotaiteelliseksi ja se on pitkä kuin mikä. Eikä se ole perinteinen dokumentti, kukaan ei ole tehnyt itsemurhaa Sveitsin metsässä olemalla syömättä eikä ole myöskään jättänyt päiväkirjaa, johon olisi merkinnyt päivä päivältä tapahtuvan nääntymisen ja kuoleman. ( Toisaalta kyllä tämän ulkoisen fiktiivisyyden tajuaa ennen lopputekstejäkin).

Mutta silti ehdottomasti valitsin Hyönteisten äänen esitettäväksi Dokumenttiprojektissa apulaistuottajan vahvasti tukiessa.

Miksi ? Konkreettisella tasolla, koska se kolahtaa mieleen vahvemmin kuin moni muu dokumentti tai elokuva. Koska se johdattaa ajattelemaan aivan elämän perusasioita. Koska tällainen tapaus on tapahtunut ( Japanissa) ja siitä on tehty orkesteriteoksiakin. Koska kukaan ei pysty konventionaalisella dokumenttielokuvalla kuvaamaan, mitä tapahtuu ihmisen mielessä hänen nääntyessään nälkään.

Teoreettisemmin kyse on ulkoisesta ja sisäisestä todellisuudesta, josta Donagh Coleman kirjoittaa AVEK-lehdessä oikein hyvin ja on hyvin aiheellista ravistella ajattelun kvasitodelliuutta ja etsiä syvempää totuutta..

Itse koin vahvasti, että elokuva on taitavasti rakennettu siten, että ns. ulkoisella todellisuudella ei ole merkitystä ja sisäistä todellisuutta: sitä on hyvin vaikea kenenkään kiistää. Eri mieltä voi olla kyllä.

Eli toisin sanoen: todellisuus ei ole yksinkertainen esine tai kaikkien hyväksymä fakta, todellisuudella on useita tasoja, myös ajassa, paikassa ja muodossa. Pieni lapsi tajuaa vaistonvaraisesti näkyvän todellisuduen takana olevan vahvemman tunteen ja olotilan, me tuijotamme usein sormea kuun sijasta.

Joten väitän: jokainen joka katsoo Hyönteisten ääntä ensimmäiset, edes ensimmäiset 20 minuuttia tulee muistamaan sen.
Syy esittää elokuva, joka kiitos Viktor Kossakovskyn sai myös Euroopan parhaan dokumenttielokuvan palkinnon. Ja Peter Mettler lukee niin jumalattoman hyvin tekstin.
 

Sivut

Dokblog

Iikka Vehkalahti, Tue Steen Müller, Erja Dammert, Jari Sedergren ja Timo Korhonen kirjoittavat dokumenttielokuvamaailman tapahtumista Suomessa ja maailmalla

Iikka Vehkalahti Iikka Vehkalahti
on tällä hetkellä vierailijaprofessorina Tampereen yliopistossa.
Tue Steen Müller Tue Steen Müller
"everybody knows him"
Filmkommentaren
Erja Dammert

Erja Dammert on dokumentaristi ja tällä hetkellä docpoint-festivaalin taiteellinen johtaja.
DocPoint

Jari Sedergren on dokkareita diggaava Kansallisen audiovisuaalisen arkiston tutkija.
sedis.blogspot.com

Timo Korhonen AVEKin
tuotantoneuvoja

AVEK

steps.co.za
whydemocracy.net
dokumenttikilta.fi

Blogiarkisto

2012
2010

joulukuu

marraskuu

lokakuu

syyskuu

elokuu

heinäkuu

kesäkuu

toukokuu

huhtikuu

maaliskuu

helmikuu

tammikuu

2009

joulukuu

marraskuu

lokakuu

syyskuu

elokuu

heinäkuu

kesäkuu

toukokuu

huhtikuu

maaliskuu

helmikuu

tammikuu

2008

joulukuu

marraskuu

lokakuu

syyskuu

elokuu